Lemmy Kilmister y Janiss Garza - Lemmy: La Autobiografía White Lines Fever (2002)

-Ha dejado de tener sangre humana. Y tampoco puede ser donante. Que ni se le ocurra. Su sangre es tan tóxica que mataría a una persona normal.

En otras palabras, lo que para mí era normal, resultaría mortal para otro ser humano.

Parece mentira que nuestro última crítica versase sobre la muerte. Como bien dijimos ella es inevitable. Todos lo sabemos. Lemmy lo sabía. Lemmy ya sabía que nacimos a este mundo para perder, sabía que seríamos asesinados por la muerte y que no quería vivir para siempre. Conocía las reglas y decidió vivir su vida sin arrepentirse de nada, siendo sincero consigo mismo y sin traicionar lo que creía.

Escribo estas líneas recordando el concierto que dieron hace ya varios años, creo que recordar que en 2011. A pesar de compartir cartel con grandes bandas como Saxon o Judas Priest, que era el grupo principal del evento, ellos robaron el show. Ninguna vez en mi vida he vivido en un concierto esa intensidad, ese nivel de caos y devastación que sin embargo no nos destruía. Al contrario, era un bálsamo. La música de Motörhead une a millones de personas en una apisonadora que cabalga sin freno directo a su destino sin importarle a donde se dirigen. En esos momentos los fans nos sentimos invencibles.

Neil Gaiman - Muerte: El Alto Coste de la Vida (1993)

-Eso no me gusta, pero... Forma parte del todo. Y ese todo existe, ahí fuera. Y forma parte de la vida. Las partes buenas y malas. Lo aburrido y lo doloroso.

La muerte es lo que más obsesiona al hombre desde que se dio cuenta que todo iba acabar siendo polvo y ceniza. Daba igual lo que hubiera hecho antes. Si tienes poder, mueres. Si tienes dinero, mueres. Si tienes amor, mueres. Da igual que seas joven, abstemio, vegano o que corras todo los días por la mañana. Vas a vivir una sola vida, esa es la enseñanza de la muerte. Y a pesar de que personalizarla se ha hecho en numerosas ocasiones, pocas veces se ha conseguido que la muerte refleje todo su poder al mismo tiempo que su piedad como lo ha hecho Neil Gaiman en Sandman.

Ya hablamos hace tiempo de esta gran obra. Muerte es uno de los Eternos, la más cercana a Sueño,protagonista del cómic, y posiblemente la más carismática para la mayoría de los lectores, aunque yo prefiero a Delirio. Era cuestión de tiempo que Muerte tuviera un spin-off donde gozase de un mayor protagonismo.

Antoine de Saint-Exupéry – El principito (1943)

 “No se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos”

(Antes de empezar, y aunque no es mi costumbre dedicar las reseñas, en esta ocasión me gustaría hacer una excepción para dedicar, con todo el cariño y el amor que guardo, las siguientes líneas a dos personas: a ese principito que aún no tiene edad, pero que la tendrá en algún momento, para leerlas; y a esa amiga inmejorable que me regaló recientemente esta obra en una lengua germana que aún se me escapa)

Decía mi querido amigo Josep Lapidario, en un fantástico artículo que os recomiendo mucho, una frase que me marcó bastante, hablando sobre el género infantil tanto en literatura como en cine (concretamente, hablando de los ejemplos de Ende y Miyazaki): “hace tiempo que el cine dio el paso de considerar los méritos de una película independientemente de su género, algo que, como hemos visto en el caso de Ende, aún es una asignatura pendiente en literatura.”

Me marcó, porque creo que tiene toda la razón. Si bien es verdad que existen un buen nicho de obras dirigidas a un público infantil que han resistido al paso del tiempo por sus propios méritos, permitiendo relecturas adultas y guardando en ellas significados que es difícil hallar cuando uno es niño (ahí tenemos al propio Ende, a C. S. Lewis y su compañero Tolkien, la crítica de Richard Adams o de George Orwell, el surrealismo cándido de Caroll y la falsa ingenuidad de J. M. Barrie, por no mencionar el inagotable nicho de sabiduría que son los cuentos y las leyendas populares), la gran mayoría de la literatura infantil queda aplastada por el entretenimiento vacío o el moralismo poco sutil.

Arturo Pérez Reverte - El Pintor de Batallas (2006)

Cuando el desastre devuelve al hombre al caos del que procede, todo ese civilizado barniz salta en pedazos, y otra vez es lo que era, o lo que siempre ha sido: un riguroso hijo de puta.

Arturo Pérez Reverte es uno de los escritores españoles con más éxito de ventas, casi al nivel de grandes superventas como Olvido Hormigos. Por otro lado, es conocida su labor como articulista y, por su fuera poco, como tuitero. Desde ahí se dedica a dar rienda suelta a su lengua viperina y a disparar contra gran parte de lo que se mueve por este país en el que como dice él mismo “no cabe un tonto más”.

Pero hay veces que este cascarrabias profesional decide dejar de desahogarse y demostrarnos que es tan humano como cualquiera de los mortales que le rodeamos. Posiblemente El pintor de batallas sea donde Reverte más abandone al personaje que ha creado y sea más sincero con sus lectores, siendo capaz de abrir la caja de Pandora de sus recuerdos como corresponsal de guerra, especialmente los relacionados con la Guerra de los Balcanes.

George R.R. Martin - Festín de Cuervos (2005)

¿Cuánto vale una corona si un cuervo puede cenar carne de rey?

Juego de Tronos, mejor dicho Canción de Hielo y Fuego que es el verdadero nombre de la saga, es un fenómeno cultural global que ha traspasado todas las expectativas posibles. En este blog ya hemos hablado, y muy favorablemente, de las tres primeras entregas, que llegaron a niveles notables como en Choque de Reyes e incluso llegaron a rozar el sobresalientes como en Juego de Tronos o en Tormenta de Espadas.

Sin embargo, hasta los más fanáticos tienen que reconocer que Festín de Cuervos no está a la altura. De hecho en la serie han decidido dejar de respetar a los libros. Hacen bien porque sí se hubieran ceñido al texto original podrían haberse encontrado con un fracaso considerable. Festín de Cuervos es una terrible decepción donde los problemas de Martin se ahondan mientras que las virtudes se hacen menos visibles cuando no desaparecen directamente. 

Javier Negrete - La hija del Nilo (2012)

¡Por qué vosotros sois ahora los muros de Roma, el valladar de su legítimo cónsul, que soy yo! ¡Julio Cesar!

Para quienes hayan superados los duros exámenes y estén empezando las ansiadas vacaciones tenemos buenas noticias. La Pluma Rota vuelve y ofrece buena literatura para pasar el período estival. Y ya que tenemos una notoria afición por la historia, vamos a tocar a uno de los mejores autores de narrativa histórica de nuestro país. Aunque para hacerle justicia, no se limita solo a eso. Además ha escrito ciencia ficción, fantasía, divulgación histórica e incluso relatos eróticos. Señoras y señores, hablamos de Javier Negrete.

Negrete es un viejo conocido en nuestro blog, del que Jorge es un gran admirador y ha reseñado Buscador de Sombras, La Luna Quieta, La Amada de los Dioses o La Mirada de las Furias. Pero como nos parece demasiado poco, hemos decidido dedicarnos durante este mes a reseñar varias de sus obras como la saga de Tramorea. 

 

Marío Vargas Llosa - Los cuentos de la peste (2014)

No encontré en la realidad a la mujer de mis sueños.

Ya sabemos que Mario Vargas Llosa es un grande de la literatura. Un éxito que se ha consolidado en décadas con novelas que han marcado una de las generaciones más brillantes de nuestra lengua. Finalmente fue honrado con el Premio Nobel en 2010. El peruano no ha dudado ante los retos llegando a ser candidato a la presidencia de su país y todavía es capaz de sorprendernos con decisiones como debutar a sus 79 años como actor.

Ha sido el principal reclamo para Los Cuentos de la Peste. Ya no solo tenemos el texto para juzgarle sino su propia presencia en el escenario. Pero, ¿hay más que eso? Sin duda. 

 

Terry Pratchett – Soul Music (1994)

 “Esta es una historia sobre la memoria…”

Hace pocas semanas, el pasado 12 de marzo, fallecía Terry Pratchett, uno de los mejores (para mí el mejor que quedaba vivo) autores de la historia de la narrativa fantástica. Terry llevaba desde 2007 batallando con lo que él decía era una versión “muy rara” de Alzheimer que, con todo, no le apartó de la escritura: de hecho, desde que hizo público el anuncio han visto la luz cerca de 15 obras suyas (algunas propias, otras co-escritas, y un par terminadas y pendientes de publicación). Teniendo en cuenta que han pasado 8 años… no está mal.

La muerte de Terry nos dejó un poco hechos polvo, dado el cariño que le profesábamos en este blog (estoy releyendo una de mis últimas reseñas, sobre Gaiman, donde recordaba mi sueño ya imposible de tener el ejemplar de Buenos presagios firmado por ambos). Joseca y yo vimos la necesidad de hacer algo especial en su honor, y entre que preparamos alguna sorpresa más interesante, he creído correcto dedicarle una reseña a una obra del Mundodisco escogida al azar y que no hubiera leído hasta ahora.

Ernest Hemingway - Adiós a las armas (1929)

Nosotros dos nunca nos sentíamos solos, y nunca teníamos miedo estando juntos.

La I Guerra Mundial fue un shock tremendo. Una generación totalmente destrozada por un conflicto terrible y cruento que ni siquiera consiguió terminar con las hostilidades de forma permanente, ya que en 1939 Europa volvió a ser sumergida en la barbarie. La literatura reflejó a la perfección el horror de las trincheras con obras icónicas como Sin Novedad en el Frente de Erich Remarque o Adiós a las Armas de Ernest Hemingway.

Hemingway no tenía ni veinte años cuando se alistó como voluntario de la Gran Guerra en la Cruz Roja. Fue herido, y en el hospital sufrió su primer gran desengaño amoroso con una enfermera que rechazó su propuesta de matrimonio. Años después, ya en París siendo uno de los puntales de la Generación Perdida, publicó esta gran novela que marcó en la literatura mundial.

David Anthony Durham - Aníbal, el orgullo de Cartago (2005)

¿Qué ejército en la faz de la tierra ha merecido más la victoria que el nuestro?

Los rankings siempre han estado de moda, más ahora que en nuestra sociedad se fundamenta en la competencia, aunque sea absurda. Uno de los más famosos es quién es el mejor general de la historia. En mi opinión hay dos que destacan sobre el resto de mortales. Alejandro Magno y Aníbal Barca de Cartago que a diferencia del macedonio fue derrotado, eso sí por el imperio más importante de la historia, Roma.

El propio Aníbal hizo su propia lista. Lo hizo frente a Escipion, quien le derrotó en Zama. Dijo que los mejores generales fueron Alejandro, Pirro de Epiro y él mismo. Escipion, molesto porque él no estaba en esa lista a pesar de haber sido el vencedor de la contienda, le preguntó que si cambiaría si en Zama los cartagineses se hubieran impuesto. Aníbal contestó que se pondría en primer lugar.

José Ovejero - La invención del amor (2013)

Inventarle la vida sería igual que masturbarme pensando que estoy con ella. Como todos los sucedáneos, me dejaría con la tristeza de no poseer lo autentico, la tragedia de no conseguir lo que de verdad deseo.

Los autores a veces nos gusta superar al resto. Inventamos mundos, los damos vida; joder que somos dioses. Tiene su razón de ser. Hemos conseguido que la gente nos escuche, nos lea o vea nuestras películas. A veces nos ponen a parir por ello, pero otras veces nos elogian nuestros examenes rigurosos que desnudan la sociedad contemporánea, o eso diría un crítico que quiere decir cosas bonitas de la obra en cuestión. Pero a veces simplemente somos unos tíos con ego y somos muy pretenciosos. Y hay que serlo para hablar de La invención del amor, título pretencioso donde los haya.

El señor José Ovejero, con una carrera sólida como escritor gracias a diversos ensayos, poemas y alguna novela como Las Vidas Ajenas. No he tenido la oportunidad de leerle, pero de momento ha conseguido hacerse un hueco en la literatura contemporánea española consiguiendo con La invención del amor un gran número de ventas y el premio Alfaguara 2013.